TP 4 Documental de observación
Galería quinta avenida
TP 3 En set
Parcial Domiciliario
Fotografía de la serie “I Only Want You to Love Me” de Miles Aldridge
DENOTACIÓN: En primer plano vemos un brazo sosteniendo una botella y luego, un grupo de mujeres comiendo un banquete de frutos de mar y tomando champagne. Una tiene su torso desnudo y las otras están vestidas exageradamente, todas se encuentran maquilladas excesivamente.
Detrás de sus asientos se encuentra un grupo de hombres vestidos de traje, uno parece estar observando la situación detrás suyo, aunque no vemos su cara completa.
ANÁLISIS DE CONNOTACIÓN
FOTOGENIA: La luz es dura y fría, parece provenir de uno o varios flashes. Todo se encuentra iluminado, los personajes parecen ser más blancos de lo que son debido a la iluminación, haciéndolos parecer maniquíes o cuerpos sin vida.
La altura de cámara es un poco elevada y picada apuntando hacia las mujeres y la mesa.
El encuadre le da mayor protagonismo y enfoque a la que se encuentra más cerca de cámara.
La imagen presenta una clave media, predomina mayoritariamente los grises, el blanco y el negro.
POSE: Las mujeres, a pesar de estar compartiendo la mesa, miran todas para diferentes lados, cada una se encuentra en su propio mundo.
La más cercana a la cámara parece estar mirando de manera desafiante o con rechazo al hombre fuera de cuadro que sostiene la botella como queriendo servirle, podemos notar su actitud también por su espalda estirada y su mano sosteniendo la copa cerca de su cuerpo diciendo que no necesita ser servida. Además, puede que esté a la defensiva ya que está desnuda, signo de vulnerabilidad.
La segunda parece estar mirando con curiosidad una situación lejana frente a ella, su espalda está erguida y su cuello estirado para tener un mejor alcance a la situación a la que se encuentra interesada.
La tercera también parece estar mirando al camarero y la cuarta, girando su cabeza mira la botella, como esperando ser servida.
Detrás se encuentra un grupo de hombres, todos de espalda menos uno, quien parece estar observando la situación de la mesa de las mujeres, o quizá se siente atraído por la dama de torso desnudo, esto no es certero ya que su cara está parcialmente recortada.
OBJETOS: La fotografía parece estar situada en un restaurant elegante, podemos distinguirlo por los asientos de madera robusta tapizados de terciopelo y otros objetos como la vestimenta de los comensales y demás elementos que se encuentran en el lugar.
Todos los componentes materiales de ésta imagen connotan exuberancia y lujo, vestidos y joyas elegantes, comidas exóticas y champaña.
Los rostros de las mujeres están pálidos y maquillados exageradamente, sus ojos con grandes sombras oscuras, rubor y labios rojos. Estos elementos en exceso no resaltan la belleza de estas mujeres, por el contrario, dejan de ser atractivas para causar sensación de disgusto.
La ausencia de atuendo también connota, como dije anteriormente, vulnerabilidad.
Los hombres visten traje, prenda que nos habla de elegancia y poder.
SINTAXIS: Alotópica de primer grado, más allá de que la mayoría de los elementos puedan ser hallados en una situación de éste tipo, no es posible que se encuentre una mujer con el torso desnudo en un restaurant y tampoco mujeres maquilladas o vestidas de manera tan exagerada.
TRUCAJE: No hay trucaje. Seguramente se realizó algún tipo de manipulación con respecto a la corrección de color y detalles en la foto, pero no cambian la connotación de la fotografía.
ESTETICISMO: Es una fotografía con fines artísticos, pero al ser una imagen producida y no instantánea se puede considerar que fue tratada y cada detalle fue compuesto por el artista para dar un mensaje específico, el cual yo interpreto como representación de la ostentación y la exuberancia.
TP Nº2 Díptico Fotográfico PARTE 5 + proceso + síntesis reflexiva
TÍTULO: “El Espectador”
TEMA: Violencia doméstica
Fotografía 1
DENOTACIÓN: Un chico se encuentra escondido dentro de un closet observando una situación de violencia entre su madre y su padre.
CONNOTACIÓN: Un niño está escondido en un closet resguardándose de la violencia de su padre, podemos ver en él un gesto de cierta indiferencia ante la situación, como si estuviese pensando en otra cosa. Mientras que delante de sus ojos su madre sufre.
ANÁLISIS DE PROCEDIMIENTO
FOTOGENIA: La luz es blanda y cálida, nuestro sujeto principal se encuentra prácticamente en penumbras. Generando así una sensación de que el personaje está triste y escondido, los otros dos personajes se encuentran más iluminados que el principal, pero igualmente la luz no es abundante.
Los sujetos en primer plano se encuentran desenfocados para hacer énfasis en el personaje principal y para transmitir esa situación de personaje espectador de una escena.
POSE: El niño se encuentra dentro de un placard, con las piernas cerca del torso presionándolas con sus manos para poder caber en ese espacio diminuto y así esconderse de su padre.
La expresión facial no parece ser acorde con el contexto, ya que se encuentra inmutado ante la situación de violencia, lo que hace pensar al espectador en que el niño puede llegar a estar pensando en otra cosa.
Los brazos que aparecen en primer plano desenfocados parecen estar tensos, una mano masculina toma con fuerza un brazo femenino, dando a entender un gesto de violencia. La otra mano liberada de la mujer hace un gesto de protección, intenta parar un golpe.
OBJETOS: El personaje principal se encuentra dentro de un placard con la intención de esconderse de su padre, su rostro se encuentra levemente tapado por la ropa que cuelga del closet, y una puerta parece obstruir la visión del agresor sobre el niño.
SINTAXIS: Isotópica, todos los elementos presentes en la imagen conforman una estructura coherente y se corresponden entre sí.
TRUCAJE: No hay trucaje.
ESTETICISMO: La imagen presenta una clave baja, predominan el negro y los grises.
ESTILO
La altura de cámara se encuentra levemente elevada a la del personaje principal para captar los brazos adultos. Los objetos frente a cámara tienen un lugar de prioridad que el foco les quita compitiendo con la figura del niño en el fondo.
VALORES TECNICOS
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 50mm 1.8
- Distancia focal: Fija
- ISO: 400
- Diafragma: f/1.8
- Obturación: 1/15
Fotografía 2
DENOTACIÓN: Un niño está en un parque junto a sus padres, el observa como ellos se toman de las manos.
CONNOTACIÓN: Un chico se encuentra en un parque, un lugar abierto, en un día soleado, lo que transmite felicidad y libertad. Éste observa a sus padres tomados de las manos con una expresión seria y una distancia considerable de sus familiares, como si estuviese cumpliendo el papel de espectador en un sueño en el cual sus padres se aman.
ANÁLISIS DE PROCEDIMIENTO
FOTOGENIA: La luz es natural, dura y fría. Los personajes están bien iluminados y en algunas zonas hay una leve sobreexposición intencional, transmitiendo así un clima optimista.
Como en la anterior fotografía las manos se encuentran en primer plano pero desenfocados, para hacer énfasis nuevamente en el personaje, testigo de un sueño.
POSE: El chico está detrás de sus padres considerablemente distante de ellos, parece estar inmóvil, con la cabeza levemente inclinada hacia abajo, una pequeña mueca en su boca y el ceño levemente fruncido, que podemos llegar a interpretar como una expresión de poca credibilidad ante ser testigo de una situación de amor entre sus padres.
Las manos entrelazadas marcan una diferencia en una foto del díptico y la otra, contraponiendo las nociones de amor y violencia.
OBJETOS: El lugar donde se sitúa la fotografía es un espacio abierto, transmitiendo libertad. Hay vegetación en tonos verdes, que transmiten vida y felicidad.
SINTAXIS: Isotópica, todos los elementos presentes en la imagen conforman una estructura coherente y se corresponden entre sí.
TRUCAJE: No hay trucaje.
ESTETICISMO: La imagen presenta una clave media, predominan los grises.
ESTILO
La altura de cámara es normal para el sujeto principal. Los brazos frente a cámara tienen un lugar de prioridad que el foco les quita compitiendo con la figura del niño en el fondo.
VALORES TECNICNOS
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 50mm 1.8
- Distancia focal: Fija
- ISO: 400
- Diafragma: f/2.8
- Obturación: 1/400
PROCESO
Al ver las fotografías de Mary Ellen Mark y Donna Ferratto decidí desarrollar el tema de violencia doméstica. Algo que sucede en muchos hogares de todo el mundo y que para algunos puede ser algo impensable, para otros es una situación del día a día.
Desde un principio mi idea fué trabajar con opuestos, primero, pensé en acentuar esto dándole mayor hincapié a la iluminación y luego a todo lo demás, esto fué un gran error ya que me focalicé en un solo componente y no en que todos los elementos son importantes para transmitir una idea, desde la fotogenia, la pose y los objetos.
Al principio iba a hacer las fotografías en un lugar abierto en diferentes momentos del día, pero el pésimo clima de estas últimas semanas me limitaba mucho. Entonces decidí llevar mi proyecto a un interior, mi casa, y jugar así con diferentes iluminaciones artificiales. Finalmente, decidí cambiar de espacio, hacer una foto en interior y otra en exterior, para tener variedad de luces y espacios.
Además corregí las poses y moldeé mi idea, para no solamente transmitir dos situaciones opuestas, si no también jugar con idea de la realidad y lo onírico.
SÍNTESIS REFLEXIVA
El trabajo fué interesante, me ayudó a desarrollar una organización previa a sacar una foto o producir una pieza visual, en éste proceso pienso si la idea es realizable, planeo mis horarios en función de las personas involucradas en mi proyecto.
También aprendí a contar cosas con imágenes, qué hace de una imagen para que transmita más allá de lo denotado.
Además me dí cuenta que no hay que priorizar únicamente un aspecto de la foto, si no que todo en ella es importante. Una imagen no es buena únicamente por su iluminación, también cumplen un rol importantísimo su composición, los modelos, los objetos y las poses, entre otras cosas.
Materializar lo que quería transmitir me costó mucho trabajo, ya que no todos vemos lo mismo en una imagen, a menos que esta esté bien construida y todos los contenidos de la misma estén óptimamente organizados para desembocar en todos los espectadores una misma idea.
Para concluir, siento que fué un buen ejercicio para enriquecer mis conocimientos técnicos sobre la fotografía, el factor humano que hace de un proyecto realizable, la organización y demás cosas que más adelante cuando desarrolle mis proyectos audiovisuales serán de mucha utilidad.
TP Nº2 Díptico Fotográfico PARTE 4: Banda Sonora
Análisis de Banda Sonora
¿Qué sentido nuevo (connotación) aporta la banda sonora a la imagen? ¿Qué inquietud se espera generar en el espectador a partir de su escucha?
Los sonidos que pueden ser distinguidos en la primera foto son: el ruido de un objeto siendo golpeado contra una superficie, los gritos de un hombre enojado y el llanto y grito de una mujer asustada. Desde lo connotativo, estos sonidos nos insertan en un clima de tristeza y desesperación al ser testigos de esta horrible situación.
En la segunda foto trabajé con el sonido ambiente de una plaza con niños jugando y además las risas de un hombre y una mujer, que se escuchan luego de apreciar el llanto del sujeto femenino en la foto anterior, haciendo así una contraposición entre las dos situaciones presentadas. Los niños jugando y las risas nos llevan a sentimientos de felicidad y libertad.
Desde el lado denotativo, los sonidos ambiente aportan mucho a la contextualización espacial. Los demás sonidos de risas, llantos y demás ayudan mayormente al espacio que abarca el encuadre y lo cercano a éste.
Además creo que el silencio también contribuye cierta carga a la foto, digo esto ya que en ninguna de las dos fotografías inserté un sonido que provenga del niño, porque como bien se llama la obra “El Espectador”, el niño se ubica como tal: mirando las situaciones que lo rodean de forma omnisciente.
TP Nº2 Díptico Fotográfico PARTE 3: POSE Y OBJETOS
Tema:
Las fotografías incursionan en la exposición de dos universos paralelos, en ambas imágenes se retratan dos versiones de una familia. Teniendo como personaje principal a un niño, testigo de dos situaciones diferentes.
En “Universo Azul”, título que se le atribuye debido al recurso estético de la iluminación, que nos impacta al adentrarnos en la fotografía, con todo lo que invoca este color y la penumbra, retrato un grupo familiar roto, donde pueden notarse padres irresponsables con adicciones y un niño desolado cuya única compañía es el televisor.
En el “Universo Naranja”, también nos impacta la iluminación y la predominancia de colores cálidos que nos integran y nos acogen en esta imagen de una familia unida en un momento tan íntimo como una cena familiar.
Fotografía 1: «Universo Azul»
Sentido denotado:
El espacio es un cuarto donde duermen adultos.
A partir del análisis de las poses y objetos, podemos ver enfocado a nuestro personaje principal, un niño apoyado sobre el cuerpo de su madre mirando la televisión (que se encuentra fuera del encuadre) él es el único personaje despierto, los demás duermen.
La mujer se encuentra agarrando con su mano derecha una botella de vino y sobre su pierna podemos notar dos botellas plásticas vacías.
El hombre duerme boquiabierto, con una mano en una botella y la otra sobre su pierna.
Sentido connotado:
Fotogenia: Es una situación de penumbra, donde los modelos se encuentran iluminados solamente por una fuente de luz fría, el televisor. El sujeto más iluminado por esta fuente es el niño, su única compañía es el artefacto. La tonalidad de la foto es azulada debido a la temperatura color de la fuente de luz.
Pose: El hombre y la mujer duermen en poses que transmiten desprolijidad, boquiabiertos, con botellas en sus manos. El hombre se encuentra con el torso desnudo y unos shorts, lo que acentúa aún más esta sensación.
El niño, reposa sobre el cuerpo de su madre, por su expresión facial parece que está triste o aburrido.
Objetos: Las botellas de alcohol y plásticas, la cama deshecha connotan una sensación de suciedad y abandono.
Sintaxis: Los elementos de ésta imagen cuentan con una sintaxis alotópica, el espacio donde uno duerme debe estar limpio y ordenado, libre de basura.
Además no es una situación apropiada donde pueda ser participe un niño, ni un grupo familiar saludable.
Trucaje: No hay ningún tipo de trucaje en ésta foto.
Esteticismo: la foto presenta una clave baja, predomina el color azul y negro. Hay algunos elementos intencionalmente subexpuestos para crear la sensación de penumbra.
El encuadre es muy cerrado, para crear una sensación de encierro.
Estilo:
Usé un lente 50mm, ya que es un lente luminoso lo cual es necesario para retratar situaciones de penumbra y también para cerrar el encuadre para generar una sensación de encierro.
Angulo de cámara picado.
Valores técnicos:
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 50mm 1.8
- Distancia focal: Fija
- ISO: 800
- Diafragma: f/1.8
- Obturación: 1/30
Fotografía 2: «Universo Naranja»
Sentido denotado:
El espacio es un comedor.
En éste análisis, también podemos notar que nuestro personaje se encuentra enfocado. La mujer y el hombre se ven levemente desenfocados.
Observando la imagen podemos ver que los sujetos de la imagen se encuentran sonrientes y preparados para comer frente a una mesa arreglada a la perfección. Los vasos cuentan todos con la misma cantidad de líquido.
El padre y la madre miran a su hijo.
Sentido connotado:
Fotogenia: La luz es suficiente como para alumbrar a todos los objetos y modelos de la imagen. La tonalidad cálida de la fotografía se debe a la luz de las lámparas de tungsteno y los colores que se presentan en la vestimenta y en los objetos. Esto transmite una sensación de calidez y acogimiento.
Pose: Los personajes se encuentran sentados alrededor de una mesa, aparentemente para cenar. Debido a su postura, como reposan sus brazos sobre la mesa y sus sonrisas se nota la comodidad de los sujetos ante ésta situación.
Objetos: La vestimenta comparte tonalidades que rondan el rosado y el naranja, al igual que el mantel de la mesa y la bebida.
La mesa está perfectamente acomodada, con platos relucientes, servilletas dobladas bajo los cubiertos y en todas las copas la misma cantidad de bebida. Generando estabilidad ante las condiciones de estos objetos.
Sintaxis: Los elementos de ésta imagen cuentan con una sintaxis isotópica, se presenta una situación de cena familiar, con los objetos e integrantes apropiados para llevar a cabo esta actividad.
Trucaje: No hay ningún tipo de trucaje en ésta foto.
Esteticismo: la foto presenta una clave alta.
Predomina el color naranja.
El encuadre es abierto, para generar en el espectador una sensación de comodidad.
Estilo:
Usé un lente 18-55mm, para darle más amplitud al encuadre e incluir más a los otros sujetos de la imagen, pero sin perder el foco en el personaje principal.
La angulación de la cámara está a la altura normal del niño y levemente contrapicado con respecto a los adultos.
Valores técnicos:
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 18-55mm f/3.5-5.6G VR
- Distancia focal: 18mm
- ISO: 400
- Diafragma: f/3.5
- Obturación: 1/15
TP Nº2 Díptico Fotográfico PARTE 2: ESPACIO y reelaboración
Título: “Entre el cielo y el infierno”
Sentido denotado:
Se puede apreciar una escalera con un estilo arquitectónico antiguo. Tiene algunas manchas de musgo, humedad y rajaduras por el paso del tiempo. Alrededor se sitúan unos edificios de una construcción claramente más moderna.
También podemos ver una calle de adoquines, un poste con un tacho de basura, una caja de luz y una maceta.
Sentido connotado:
Fotogenia: Es de día, la luz es fría, podemos notar un cielo sobre expuesto, que contrasta entre la edificación de tonos grises. Lo que puede transmitir una sensación de lo celestial con lo mundano.
Pose: No hay un sujeto principal al que se le pueda atribuir una connotación a partir de su pose.
Objetos: Según mi criterio, el objeto protagonista de la foto es la escalera, en la cual podemos notar marcas del paso del tiempo. Además los elementos que la rodean, el tacho de basura, los edificios, muestran como todo lo que está alrededor de ella se actualizó, mientras que esta no.
Sintaxis: Los elementos que se muestran en la fotografía tienen cierta coherencia entre si, a pesar de la modernidad y antigüedad de algunos objetos. Podemos decir que la foto tiene una sintaxis Isotópica de 1er grado.
Trucaje: No hay ningún tipo de trucaje en ésta foto.
Esteticismo: la foto presenta una clave media, predominan el blanco y varias tonalidades de gris. La sobre exposición del cielo y el flare, como anteriormente mencioné connota una sensación de un lugar celestial subiendo las escaleras.
Estilo:
El encuadre de la fotografía es bastante estable y estático, debido a la simetría de algunos elementos. Prioricé el fotometreo de las escaleras antes del cielo lo que generó cierta sobre exposición en el cielo. La luz utilizada es natural, la del sol, lo que provoca un mínimo contraluz.
Valores técnicos:
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 18-55mm 3.5-5.6G VR
- Distancia focal: 34mm
- ISO: 200
- Diafragma: f/6.3
- Obturación: 1/160
Debido a que cambié mi espacio para elaborar la etapa de pose decidí realizar nuevamente el análisis del espacio a trabajar.
Título: “Desolación”
Sentido denotado:
En la imagen podemos ver lo que parece ser una recámara con una cama matrimonial desordenada. Sobre ella hay botellas de plástico y vino.
En un costado hay una superficie ocupada por una pila de ropa.
Sentido connotado:
Fotogenia: Estamos ante una situación de penumbra, donde hay solo una fuente de luz fría que tiñe la foto de azul. Esto puede transmitir la sensación de frío y tristeza.
Pose: No hay un sujeto principal al que se le pueda atribuir una connotación a partir de su pose.
Objetos: El objeto que más abarca espacio en la imagen es la cama, desarreglada, vacía y ocupada por algunas botellas. Rastro de que alguien estuvo allí. Esto genera una sensación de soledad, abandono e intriga por lo que haya pasado con estos individuos que supuestamente estuvieron en el lugar.
Sintaxis: Los elementos de ésta imagen cuentan con una sintaxis alotópica, el espacio donde uno duerme debe estar limpio y ordenado, libre de basura.
Trucaje: No hay ningún tipo de trucaje en ésta foto.
Esteticismo: la foto presenta una clave baja, predominan el negro y el azul. La imagen se encuentra subexpuesta intencionalmente para reforzar la situación de oscuridad.
Estilo:
Usé un 50mm 1.8, un lente luminoso, con la finalidad de reproducir una cantidad de luz considerable para que se muestren los datos que hacen la composición.
La imagen está intencionalmente subexpuesta. Tonalidad fría
Valores técnicos:
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 50mm
- Distancia focal: Fija
- ISO: 400
- Diafragma: f/1.8
- Obturación: 1/30
TP Nº2 Díptico Fotográfico PARTE 1: LUZ
Foto 1 Contraluz
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 18-55mm 3.5-5.6G VR
- Distancia focal: 55mm
- ISO: 100
- Diafragma: f/16
- Obturación:1/500
Foto 2 Luces y Sombras
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 50mm 1.8 D
- Distancia focal: 50 mm
- ISO: 100
- Diafragma: f/1.8
- Obturación:1/125
Foto 3 Baja velocidad y flash multi
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 18-55mm 3.5-5.6G VR
- Distancia focal: 55mm
- ISO: 100
- Diafragma: f/14
- Obturación:1/2
- Flash externo: Yongnuo speedlite YN685
- Modo: Multi
- Potencia: 1/128
- Nº de destellos: 5
- Frecuencia/seg: 7Hz
Foto 4 Fuentes de luz cotidianas
- Cámara: Nikon D3100
- Lente: 50mm 1.8 D
- Distancia focal: 50mm
- ISO: 3200
- Diafragma: f/1.8
- Obturación:1/30
T.P. Nº 1: «Apropiación Fotográfica»
Mario Zan, Piazza San Marco, Venecia, Italia, 1970.
Sobre la fotografía encontrada:
¿Qué cuenta la foto?
La foto muestra a un hombre, aparentemente feliz, en una plaza dándole de comer a una gran cantidad de palomas.
¿Qué emoción le produce la imagen? ¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?
La imagen me produce alegría, curiosidad, nostalgia y un poco de asco.
La alegría creo que se debe a la expresión del rostro del hombre y hay algo en el hecho de la precisión de la foto, la paloma posando en la mano y la otra en el hombro de mi bisabuelo, que también me provoca esta sensación.
La curiosidad me surge por el hecho de no haber conocido a este hombre, no saber de sus ideales, ya que falleció mucho tiempo antes de que yo naciera.
Lo que me invoca a la nostalgia es la arquitectura del lugar, las vestimentas y la ausencia de color en la fotografía le da un toque antiguo.
El asco, aunque en poca medida, me lo provoca la cantidad de palomas que rodean al sujeto y su capacidad de permitir que éstos animales tan poco higiénicos se posen en sus manos.
Además de lo que puedo percibir personalmente, creo que los comentarios y las anécdotas de mi madre influyeron mucho en la interpretación de la imagen.
¿Qué imagina escuchar al ver la fotografía?
Esta fotografía me remite a escuchar un ruido predominante y dos secundarios. El predominante sería el conjunto de palomas aleteando y zureando. Los secundarios serían los pasos y las voces de las personas que se ven en el fondo de la fotografía.
¿Existen elementos de la imagen que podrían constituir potenciales punctum? Identifíquelos y justifique
Encuentro dos potenciales punctums en mi imagen.
El primero puede ser, la precisión, la fotografía fué sacada en el momento exacto en el que la paloma se posa en la mano de mi bisabuelo. Esto, a mí en particular, me lleva a una fascinación por la imagen, más que nada por el momento captado.
Otra cosa que me “punza” es, como hablé anteriormente, la cantidad de palomas en el lugar, que entra por el lado de mis emociones personales hacia éste animal.
Desarrolle su propuesta de intervención de la imagen. ¿Qué nuevo sentido espera generar a raíz de esa intervención?
A partir de la imagen original, propongo involucrar el surrealismo para generar sensación de molestia o sorpresa, ya que se van encontrar anomalías evidentes al contexto real.
Reemplazaré la cabeza del hombre por la de una paloma, el animal que originalmente está alimentando y en el suelo colocaré un nido de pichones, lo cual puede también simbolizar su rol real en la familia de mi abuelo, el hombre que trabaja arduamente para alimentar a sus seres queridos.
Contexto del descubrimiento de la foto:
Entre cajas de cartón llenas de polvo en un placard avisté un baúl de madera tallada, le pregunté a mi mamá cuándo y dónde la había comprado y me dijo que era de su bisabuelo, la había traído de Italia.
Hurgando en la caja, encontré fotos de mi familia materna, mis abuelos jóvenes, mi madre pequeña y mi tía en una fiesta de cumpleaños de niños. Llegando al final del pequeño baúl me encontré una foto de un señor dándole de comer a unas palomas en 
una bellísima plaza, en el dorso decía “Venezia 23-4-1970”, le pregunté a mi mamá quién era, quien estaba junto a mi recordando viejos tiempos. Me contestó que era mi bisabuelo, Julio, en uno de sus tantos viajes a su tierra natal, recuerda los momentos en los que su abuelo la llevaba a la plaza a jugar y la retaba cuando asustaba a las palomas que él estaba alimentando.
Imagen Intervenida: «¡Ciao Colombo!» («¡Adios Palomo!» en Italiano)
¿Qué nuevo sentido se generó en la imagen? ¿Cómo afectó la emoción producida por la imagen sin intervenir?
A partir de la intervención de la fotografía original, se generó una nueva forma de percibir la imagen, el uso del surrealismo distorsionó totalmente la percepción de sentimientos como la alegría y nostalgia. De todos modos creo que despierta con más intensidad los de asco, curiosidad y malestar.
El asco y el malestar se intensifican ya que el piso se cambia por un nido de pichones recién nacidos y la idea de un hombre paloma puede causar repugnancia y confusión. Además una vez que escuchamos la banda sonora de la imagen podemos distinguir que el zureo que produce el hombre paloma es realizado por un humano, no por un ave. Esto puede intensificar las emociones anteriormente descritas o despertar la risa en el espectador.
La curiosidad, es generada por la creación de un nuevo mundo, donde las personas son parte humanas y parte palomas, además el mundo puede ser un gran nido, particularmente, me surge un gran interrogante sobre cómo sería vivir en ese universo surreal.
¿Se generaron nuevos punctum en la imagen? Identifique y justifique.
Sí, creo que se generaron varios punctums.
El primer objeto de la imagen que me captura es el piso. Habiendo visto la imagen original, me perturba el hecho de que en el lugar donde se supone que debería estar un suelo plano y sin defecto, haya un nido, lleno de imperfecciones y abundancia de texturas. También se presentan nuevos objetos como los pichones, que incrementan aún más ésta sensación.
Otro aspecto que me incomoda es la figura humana interrumpida por la cabeza de una paloma, siento que me descontextualiza de la realidad, más allá de que hay un nido en el suelo.
«¡Ciao Colombo!» con banda sonora
En el video podemos oír tres tipos de sonidos, el zurreo del hombre paloma, aleteos, movimientos y piar de los pichones.
Rocío Belén Scarcia Zan 